Sesión 5

Fecha de la sesión
Marzo 1.

Espacio:
Salón de Informática de la sede B.

Temas abordados:
Exposición “Investigación, innovación y cultura”.

Autores y textos mencionados:
Marín Viadel
Ronderos y Huertas

Actividades desarrolladas:
Charla y exposición

Tema proyectado:
Metodologías de la investigación a través de la educación formal. ¿Cómo voy a alinear mi pregunta de investigación formulada en el pregrado con el postgrado? Aspectos de evaluación en un ejercicio investigativo. Sobre el anteproyecto, ¿cómo el estudiante se cuestiona y reflexiona en ello? Modelo hexagonal: ¿Qué? ¿Contenidos? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Recursos? ¿Evaluación?

En cuanto a la exposición: se llevan a cotejo interrogantes como: ¿qué es educación artística? ¿para qué investigar en educación artística?

La Investigación en Educación Artística surge de una pregunta, la cual denota una insatisfacción. En la fase teórica, se debe tener en cuenta la metodología, los conceptos, la bibliografía entre otros. El trabajo de campo es la fase de recopilación de muestras. Luego, se realiza un análisis de agrupación para la información apta. Se sistematiza y se presenta. Desde procesos investigativos llevados a la experimentación desde el contexto, se comparten videos de Maria Elena Ronderos y María Acaso de NC-Arte. Los siguientes autores son los mencionados en la exposición:

Tina Modotti: la problemática en el arte en cuanto a la violencia y desigualdad.
Eugene Delacroix: Retrato de la guerra y su repercusión social.
Honoré Daumier: Crítica a las sociedades de consumo.
Pablo Picasso: Guernica, símbolo de la matanza.
Andy Warhol: Democracia en las sociedades de consumo y la educación Artística como transformador de sociedades.
León Tolstoi: Plantear un nuevo concepto de arte para el contexto actual. No el arte por el arte. Hizo un trabajo con personas del campo para entender las necesidades de la sociedad.
Wassily Kandinsky: Formación artística integral. Sentimiento desde lo abstracto. Las personas pueden expresar. La técnica no importa, es lo que la persona quiera mostrar.
Herbert Read: Todos somos artistas desde nuestra sensibilidad. Ruptura del demiurgo.
Reinhard Kaprow: El arte como arte. Otra cosa es otra cosa. Situacionismo. Enemigos del arte: mercantilistas. La obra vale más por lo que suscita que por lo que el espectador pueda inferir sobre ella.
Alan Kaprow: Los happenings son el arte vivo porque todo lo que hay en el mundo es arte. Es irrepetible en el espacio tiempo, es el aquí y el ahora. Los espectadores también son creadores en la obra.
Joseph Kosuth: Cada artista, al realizar su obra, es su definición de arte. Tres fotografías y una silla.

Actividades en trámite y pendientes:
Se propone una tarea de organizar el mapa mental abordado en la clase sobre investigación. Construir una tabla donde se responda sobre la educación artística y la investigación en educación artística desde el modelo hexagonal: ¿Qué? ¿Para qué? ¿Por qué? ¿Cómo?

Observaciones o conclusiones:
La dinámica empleada por este grupo permitió entender el tema de manera óptima, por lo cual se justifican las actividades pendientes asignadas.